ИСКУССТВОВЕДЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В КРАЕВЕДЕНИИ

Об этой статье мне рассказал мой приятель, который недавно провел Отдых в отеле Goodzone. Это прекрасное место, где есть все необходимое для отдыха, а цены вполне доступные, что очень приятно,
Изучение искусства родного края, в том числе и народного творчества, является составной частью общего крае — ведения. В памятниках искусства раскрывается настоящее и прошлое нашей страны, неповторимые черты ее духовной жизни.

В специальной литературе термин «искусствоведческое краеведение» встречается как обозначение раздела исторического краеведения, наряду с архитектурным, археологическим, этнографическим. Как правило, памятники архитектуры и скульптуры рассматриваются как объекты исторического краеведения.

Все объекты искусствоведческого краеведения можно разделить на две группы.

Первая группа — это подлинные произведения искусства, имеющие самостоятельную ценность. Главной задачей краеведения в отношении этих объектов является изучение самого памятника, выявление его ценности (с учетом специфики вида и жанра, требований эпохи, метода, стиля, направления) и значения в истории художественной культуры края.

Вторая группа—это памятные места, связанные с жизнью и творчеством деятелей искусства или получившие отражение в их произведениях. Здесь главная задача — изучение художественного наследия в аспекте общественной и культурной жизни края. Объекты позволяют личностно соприкоснуться с процессом художественного творчества, опосредованно отражают роль и влияние местной культуры, природы, истории, экономики на становление и развитие таланта художника, на судьбы его творений.

Если краеведение призвано сохранить связь времен, то сама суть искусства заключается в передаче духовного опыта поколений. Знания, приобретаемые через эмоциональное переживание, естественно переплавляются в личностные убеждения, и поэтому искусство играет огромную роль в воспитании личности, в приобщении человека к богатейшему опыту сложнейших отношений с миром природы и обществом, к огромному эмоционально-нравственному опыту своего народа.

Важно, что искусствоведческое краеведение прививает бережное, уважительное отношение к памятникам искусства, вызывает желание уберечь их от гибели, разрушения и сохранить для потомков, т. е. не только приобщает к активному освоению художественно-культурного наследия, но и формирует сознание ответственности перед прошлым и будущим.

Художественная обработка изделий из металла и кожи

Эту статью мне посоветовал мой приятель, который недавно ездил отдыхать в отель m-istra-l.ru под Москвой, и его приятно удивл уровень обслуживания, цены, качество самого отдыха и еды. Это потрясающее место, и этот отель один из лучших, где ему доводилось бывать – намного лучше, чем за границей.
Воин и охотник на коне во всем великолепии боевом убранства — любимый и очень распространенный образ в башкирском   фольклоре.   Истоки   формирования   его   теряются в глубинах столетий истории тюрков. Уже в середине I тысячелетия н. э., когда древние тюрки отчетливо заявили о на исторической арене, создав свое государство — Тюркский каганат, они имели высокоразвитое ремесленное производство, связанное, прежде всего с изготовлением оружия и предметов боевого убранства коня.

В художественной обработке изделий из металла башкир­ские мастера использовали различные приемы: насечку сереб­ром по железу, гравировку, чеканку, штамповку и литье, во­ронение и чернение, шлифовку, филигрань. В изготовлении и украшении предметов убранства коня и вооружения приме­нялись не все указанные приемы: бляхи для конской упря­жи, колчанов и налучий декорировались гравировкой, насеч­кой, штамповкой; удила и стремена отливали в формах, а затем орнаментировали чеканкой или гравировкой; наибо­лее излюбленным способом декоративного оформления метал­лических изделий конского убора и вооружения было сереб­рение, в том числе насечка, гравировка и чеканка.

Производство вооружения, воинского снаряжения и пред­метов убранства коня у башкир опиралось на сравнительно развитое кузнечное ремесло и традиции выделки кожаных изделий. Колонизаторская политика царизма, опасавшегося вооруженных восстаний башкир, ударила, прежде всего, по кузнечному делу. На протяжении XVII—XVIII вв. периодиче­ски возобновлялись запреты иметь башкирам кузницы и про­изводить изделия из металла.

Сегодня об искусстве башкирских мастеров по художест­венной обработке металла и кожи можно судить главным об­разом по тем замечательным образцам старинных изделий, которые сохранились в музейных собраниях страны и за ру­бежом.

Ковры и кошмы

Об этой статье мне рассказал мой знакомый, который обожает формула 1 видео и часто смотрит его в свободное время. Он очень рад, что сегодня у него есть такая возможность – смотреть любимые гонки онлайн! По технике изготовления и особенностям художественно­го оформления различаются несколько видов ковровых изде­лий башкир. Простейшим видом ковров являются паласы с продольно-полосатым орнаментом. Узор на них создается нитями основы и состоит из чередующихся разно­цветных — гладких или зубчатых — полос. Создается впечат­ление, что ковер сплошь состоит из продольных ниток. Достигается это тем, что нити основы, скрученные из двух ниток пряжи, плотно примыкают друг к другу, не оставляя зазора между собой.

В узоре паласа преобладают обычно два-три цвета, они и формируют декоративно-колористический облик ковра, его эмоциональный настрой. Очень нарядны и жизнерадостны паласы с красными, зелеными и желтыми полосами. По сте­пени яркости и выразительности цветового эффекта к ним примыкают ковры, в узоре которых красно-желто-зеленые полосы чередуются с черными. При этом черный цвет успеш­но соперничает с другими яркими красками, то, служа для них фоном, то, выступая как узор. Для будничного убранства хозяйственной половины дома и летних кухонь делали пала­сы из шерсти естественной окраски. Для того чтобы оживить узоры таких паласов, иногда вводили один или два дополни­тельных цвета неярких тонов.

Башкирские ковровщицы ткали в прошлом (иногда дела­ют и сейчас) длинноворсовые ковры. Ткут их как на горизон­тальных станках, так и на вертикальных рамах. Основу и уток ворсовых ковров составляют прочные льняные или хлопчатобумажные нити. Нити основы через равные проме­жутки (три-четыре ряда ниток утка) попарно связываются особыми узлами цветными шерстяными нитями. Концы уз­лов на лицевой стороне образуют ковровый узор. Редкое рас­положение узлов и длинный ворс обусловливают специфиче­скую фактуру такого ковра.

Башкиры, как и вообще кочевники, высоко ценили белую кошму. Юрты богатых башкир, особенно предназначенные для почетных гостей, покрывались белым войлоком. «Белая юрта» (ак тирмэ) — распространенный образ в башкирском фольклоре — была одновременно олицетворением красоты и удачи. Белую кошму набрасывали на свадебную лошадь не­весты, а также на коней батыров — победителей на джиннах, сабантуях.

Белые кошмы украшали узорами. Применялось несколько способов орнаментации: аппликация, вываливание узора из шерсти в процессе изготовления войлока, вышивка. Сшивание разноцветных фигур (мозаика), столь характерное для ка­захов и киргизов, башкирами не практиковалось.

Узоры башкирских белых кошм, независимо от приемов орнаментации, отличаются лаконичностью рисунка и сдер­жанным колоритом. Основные мотивы орнамента — бордюры или одиночные узоры круговой и зеркальной симметрии из фигур в виде парных рогов, треугольников, квадратов.

Декоративно-прикладное искусство башкирского народа

Эту статью мне порекомендовал мой знакомый, компании котрого понадобился оцинкованный лист цена, и они приоборели этот лист по приемлемой цене у надежного поставщика, который всегда их выручает. Географические условия и хозяйственная деятельность, сложность этнической и политической истории, территори­ально-племенные особенности в культуре и бытовом укладе нашли отражение в богатстве и многообразии форм башкир­ского народного изобразительного искусства. Резьба и рос­пись по дереву, тиснение на коже и ювелирное дело, вышив­ка и аппликация, ковроделие и художественное ткачество, изготовление украшений из кораллов, бисера и монет, узор­ная вязка — таковы наиболее характерные формы башкир­ского народного декоративно-прикладного искусства.

Многие изделия из дерева получили декоративное оформ­ление, но с особенной тщательностью отделывались бытовые предметы: деревянная утварь, подсвечники, шкатулки, фут­ляры для курая, посохи, подставки для сундуков и постель­ных принадлежностей, кухонные шкафчики, иногда орудия прядения и ткачества. Употреблялись в быту башкир и бере­стяные изделия: посуда для хранения меда и масла, различ­ного рода короба и корзины, колыбели, некоторые инстру­менты ткачества и пчеловодства. Детские колыбели, туески, корзины для ягод орнаментировались несложной резьбой, шитьем или аппликацией. Часто орнаментировались хомуты, дуги, седла, т. е. предметы, связанные с убранством коня, имевшего большое значение в повседневной жизни башкира и поэтому пользовавшегося всегда его заботой и любовью. По достоинствам коня, по качеству и отделке оружия судили о самом батыре. Поэтому декоративному оформлению боевого и охотничьего оружия (сабля, щит, лук, стрелы) и снаряже­ния придавалось первостепенное значение. Говоря об орна­ментации кожаных изделий и ювелирном искусстве, заме­тим, что об этих отраслях башкирского искусства мы можем судить лишь по их состоянию на конец XIX — начало XX вв. Ввиду распада былой военной организации башкирского об­щества и периодических запретов царским правительством, опасавшимся башкирских восстаний, иметь башкирам куз­ницы, пришли в упадок кузнечное дело и вместе с ним юве­лирное искусство.

Ассортимент башкирских ювелирных изделий широк, спо­собы их отделки разнообразны. Наиболее характерным при­емом орнаментации оружия и металлических частей сбруи бы­ла серебряная насечка по металлу. Серебром отделывались стремена. Несколько раньше серебряным и золотым узором украшались ножны и рукоятки сабель и ножей. На браслеты и серьги, перстни и кольца, различные (косные, шейные, на­грудные) подвески и застежки, пряжки и поясные накладки узоры наносились гравировкой, чеканкой, штампом, черне­нием: довольно широко применялись скань, а также вставки из цветного камня, главным образом, из бирюзы и сердолика.

Изготовление украшений из кораллов, бисера и монет, в отличие от резьбы по дереву, тиснения и ювелирного дела, является женским творчеством. Но наиболее яркое и полное воплощение искусство женщин нашло в вышивке и апплика­ции, ковроделии и узорном ткачестве. Вышивкой украша­лись праздничная и обрядовая одежда, многочисленные пред­меты убранства дома. В древности вышивка выполнялась по бересте, войлоку и коже. В целом в башкирской вышивке на­считывается более двух десятков различных швов.

Башкирские народные музыкальные инструменты

Об этой статье мне рассказал мой приятель, который долго искал, куда можно дать объявление о купле-продаже. Его выручила компания, которая этим и занимается. Теперь, когда у него есть что-то лишнее, он подает объявление и продает эту вещь быстро и за хорошую цену.
Башкирские национальные музыкальные инструменты самобытны и своеобразны. Наиболее распространен древний самобытный музыкальный инструмент курай. Легко изготовляемый самими исполнителями  кураистами из полого внутри стебля зонтичного растения (русское название «дягель», или «дудник»), в большом количестве растущего на территории Башкортостана, курай служил башкирскому народу на протяжение всей его многовековой истории. Помимо простоты изготовления, популярности курая способствовала поэтичность и эпическая возвышенность его звучания, дальняя слышимость его звука на открытом воздухе

Курай — древний музыкальный инструмент, разновидность прямой флейты, возникновение которой наука связывает с эпохой палеолита. Строй курая указывает на то, что мелодическая культура башкирской народной песни была богатой также и в отдаленной древности

Другой распространенный в прошлом в башкирском народном быту музыкальный инструмент — кубыз, деревянный или металлический губной  варган (русское название «зубанка»). Археология связывает распространение губных варганов с эпохой позднего неолита.

Кубыз — инструмент небольшого размера, с еле слышимым звуком. Благодаря этому он был в прошлом инструментом   главным   образом   башкирской   женщины.  Специфические условия, в которых находилась женщина-башкирка после распространения в Башкортостане ислама, вызвали подобное использование кубыза. Лишенная мужского общества, отделенная от него в быту, не имея права ни громко говорить, ни петь, молодая башкирская женщина, тем не менее, должна была искать пути к выражению своих чувств в музыке. Тихое и нежное звучание кубыза едва слышно: под его звуки можно тихо петь и бесшумно танцевать. С другой стороны, кубыз настолько мал, что хранение его (или мгновенная утайка) не представляет трудностей. Так утвердилось общественное назначение кубыза как музыкального инструмента женщин и детей.

 

Хореографическое искусство Башкортостана

А еще нам хотелось бы рассказать Вам о том, что сегодня доступна такая услуга, как продажа газобетона и пеноблоков по доступной цене. Это нужная сегодня сфера, поэтому продукция пользуется успехом. Цены приемлемые, качество высокое – а это главное в сегодняшнем мире. Веками создавались формы народного танца. Они кровно связаны с жизнью и бытом народа и, подобно сказаниями, являются художественным выражением его характера.

Народная инструментальная музыка всегда была связана с танцем. Народное танцевальное искусство в Башкортостане богато и разнообразно. Ни один народный праздник, ни одно семейное торжество не обходится без плясок.

Народные танцы башкир отличаются ярким своеобразием, большой выразительностью и эмоциональностью. Важное место отводится в них воспроизведению трудовых движений и картинок быта: охоты, верховой езды, старинных обрядов и обычаев, забавных происшествий. Многие башкирские танцы до сего времени сохраняют изобразительный характер. За последнее столетие народная башкирская хореография обогатилась выразительными лирическими танцами, групповыми и массовыми игровыми молодежными плясками.

В темпераментных мужских танцах воплощен целый мир чувств и переживаний. В них выражаются мужество, удаль, молодечество, сознание собственного достоинства и нередко живое чувство юмора. В мужском танце много экспрессии, сложных движений, разнообразных ритмов: притоптывания, похлопывания одной ногой о другую, различных наклонов корпуса и головы. Важную роль играет в мужских плясках мимика, всевозможные возгласы, восклицания, прибаутки.

В женских плясках преобладает грация, изящество, легкое лукавство, застенчивое кокетство. Танцуют женщины плавно, мягко переступая, тихо кружась на одном месте, слегка пощелкивая пальцами. Движения их рук гибки и свободны. В парном и групповом танце девушки то манят к себе партнера, то, при его приближении, застенчиво закрывают лицо платком и отворачиваются, потупив глаза и склонив голову.

Во многих девичьих танцах воспроизводятся трудовые движения. Таковы, например, сольный танец «Бишбармак», в котором изображается весь процесс приготовления башкирского национального блюда, или групповой танец «Игры бурзянских девушек», рассказывающий о том, как девушки помогают охотникам управляться с принесённой с охоты дичью. Девушки «ощипывают» убитых птиц и тут же затевают игры, изображая токующих тетеревов.

Файзи Агдамович Гаскаров — первый профессиональный башкирский танцовщик. Весной 1939 года был создан Башкирский ансамбль народного танца. Первым его художественным руководителем стал Файзи Гаскаров.

Ансамбль был организован из талантливой молодежи, бывших участников художественной самодеятельности. Многие артисты ансамбля заслужили широкую известность не только в пашей стране, но и далеко за её пределами. Солисты М. Р.Идрисов, А. Ф.Фахрутдинов, М.Шамсутдинов — лауреаты IV Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Во многих странах выступал ансамбль, и всюду зрители восторженно благодарили башкирских танцоров, восхищались самобытностью их искусства, оригинальностью каждого танца, высоким мастерством артистов ансамбля. Умение отобрать типическое из сокровищницы народного танца и сохранить всю поэзию, свежесть и непосредственность подлинника отличают стиль творчества Ф.А.Гаскарова, который изучил не только башкирскую народную хореографию, но хорошо знаком и с танцевальным творчеством других народов, населяющих Башкирию: русских, татар, марийцев, чувашей.

К числу лучших работ Гаскарова, кроме названных выше, следует отнести такие танцы, как девичья поэтическая пляска «Семь девушек», искрящаяся теплым юмором хореографическая сценка «Три поколения», лирические дуэты «Дружба», «Свидание», жизнерадостная молодёжная пляска «Гюльназира».

Материал, собранный во время фольклорной экспедиции по районам БАССР в 1939 году, Ф. А. Гаскаров использовал не только для постановочных работ в ансамбле народного танца, но и при написании первых национальных балетных либретто: «Журавлиная песня» и «Горная быль».

Старые хореографические традиции народа стали основой для развития национальной балетной профессиональной школы. Соединение классической хореографии с народными танцевальными движениями — плодотворный путь для творческих поисков создателей национального башкирского балета.

Башкирская народная музыка

Об этой статье мне рассказал мой знакомый, котрому по работе часто ребуется гибкая черепица по выгодной цене, и его выручает надежная компания, с которой он давно сотрудничает. Там хорошие услоивия, доступные цены, высокое качество товара. Он очень доволен. Изначально народная музыка была связана с древними тотемистическими верованиями, народными праздниками, семейно-бытовыми обрядами, охотничьей и трудовой деятельностью, с мифологией и эпосом. Более позднее происхождение имеют протяжные песни, байты, мунажаты, деревенские, «рекрутские», «зимагорские» песни, инструментальные марши и мелодии лирических танцев.

В хозяйственной жизни башкир большое место занимала охота. Башкир-охотник, не имея огнестрельного оружия, мог поражать зверя или птицу стрелой из лука камнем из пращи или метательным копьем. Для этого он должен был либо, оставаясь незамеченным, близко подползти к зверю или дичи, либо же подманивать их к себе. Отсюда, у башкир в древности была выработана своеобразная охотничья практика — подражание голосам животных, а также крикам и пересвистываниям птиц. У отдельных виртуозов, владевших подобными охотничьими приемами, это подражание перерастало в своеобразное искусство, отголоски которого встречают­ся и поныне.

Охотничьи приемы подражания горлом всевозможным крикам и пересвистам явились той базой, на которой в древности развивалось в быту башкир такое своеобразное явление, как узляу — редко встречаемое искусство певца-исполнителя, добивающегося двухголосья с помощью тянущегося в нижнем регистре остинатного звука и одновременно — особого тембра мелодии,  звучащей в верхнем регистре.

В соответствии с характером жизни в древности у башкир широко были развиты изобразительные, про­граммные пьесы для курая. Каждая из этих музыкаль­ных пьес, наряду с определенной мелодией имела и свою сопутствующую музыке легенду, часто представ­ляющую самостоятельное художественное произведе­ние. В легенде к пьесе «Поющий журавль», которую слышал еще Ибн-Фадлан в первой четверти Xв. журавли предстают то предвестниками добра, то несчастья. По мотивам этой древней легенды и музыкальной пьесы в советское время написан баш­кирский национальный балет «Журавлиная песнь».

Народная музыка башкир представлена вокальными и инструментальными произведениями.

К вокальной музыке относятся обрядовые напевы (заклички дождя и солнца, свадебные напевы), напевы эпических сказаний, песенные вставки в сказках, кубаиры, байты, мунажаты, книжные напевы («Мухамадия», «Юсуф и Зулейха» и др.), звукоподражательные попевки, сольное двухголосное гортанное пение (узляу) и лирические песни, отличающиеся разнообразием тематики и музыкальной стилистики. Среди них выделяются протяжные песни узун-кюй, короткие песни кыска-кюй, плясовые песни такмак и др. Кроме того, в соответствии с возрастными группами различаются  детские   песни  (игровые,   колыбельные,   песни потешки) и молодежные (хороводно-игровые).

Различные музыкальные жанры и формы сформировались и развились в результате длительной исторической эволюции.

Большинство произведений башкирской народной музыки исполняются в сопровождении народных инструментов.

Отдельные музыкальные пьесы содержат и поэтические тексты.  Таковы, например, песни «Перепелка»,   «Буренушка»,   «Хромой конь» и др.

Исключительное значение лошади в жизни башкир, особенно ее роль в походах и войнах, породило множество песен и инструментальных пьес о коне. В подавляющем большинстве их преобладают быстрое движение и характерные ритмы, при помощи которых воспроизведен ритм бега коня. Некоторые из пьес имеют словесные тексты, а также сопровождаются программно-изобразительным танцем,  в  котором также легко можно усмотреть подражание бегу коня и телодвижениям джигита во время верховой езды. Описание исполнения самой популярной из этого цикла пьесы – «Вороной иноходец» («Кара юрга»), — сопровождавшейся пением и танцем, дано позднее, в XVIIIв., академиком И.И. Лепехиным. В припеве этой песни четко выражен ритм бега коня.

Башкирская народная  музыка исполнялась певцами йырау (йыраусы), сказителями (сэсэн) в сопровождении курая, домбры и других  народных инструментов.

Башкирский народный эпос

Об этой статье мне рассказал мой приятель, который узнал про профнастил цены для своей компании, и его полностью устроили условия данной фирмы. Качество товара было отменное, поэтому сотрудничество прошло успешно. Башкиры создали богатый фольклор, связанный с ранним периодом их истории. В произведениях устного народного творчества художественно отражены воззрения древних башкир на природу, их житейская мудрость, психология, нравственные идеалы, социальные чаяния и творческая фантазия. Жанровый состав башкирского народного творчества разнообразен: эпос и сказка, легенды и предания, загадки, песни (обрядовые эпические и лирические), банда и мунажаты и др.

Башкирский эпос, как и эпическое творчество других народов, зарождается в эпоху разложения первобытнообщинного строя и достигает своего совершенства в эпоху феодализма. В начале XXв. были зафиксированы бытовавшие среди башкир крупные произведения с оригинальными сюжетами; «Урал-батыр», «Акбузат». «Заятуляк и Хыухылу», сказания о животных «Кара-юрга» («Вороной иноходец»), «Акхак-кола» («Хромом Саврасый»), «Конгур-буга» («Бурый бык») и др. В 1981г. впервые обнаружен эпос «Узак-Тузак — последний из рода балабашняков». В то же время у башкир широко распространены сюжеты, встречающиеся в фольклоре других тюркских народов («Алпамыша и Барсынхылу», «Кузыкурпяс и Маянхылу» и другие).

Эпосы «Урал-батыр», «Акбузат», «Заятуляк и Хыу хылыу», возникшие в первобытную эпоху, отражают представления башкир о мироздании, о жизни и смерти, добре и зле.

В эпосе «Урал-батыр» мир трехъярусен. Он включает в себя небесное, земное, подземное (подводное) пространства. На небе живут небесный царь Самрау, его жены Солнце и Луна, дочери Хумай и Айхылу, принимающие облик то птиц, то прекрасных девушек. На земле живут люди, лучшие из которых во имя существования природы, человека, готовы добыть «живую во­ду» и умереть. Под землей (под водой) живут дэвы, змеи другие темные силы.

Через действия Урал-батыра раскрываются представления башкир о добре и зле. Так обладающий титанической силой Урал-батыр, «одолевая неимоверные трудности, уничтожает дэвов и змей, добывает «живую воду» для того, чтобы победить смерть во имя вечного существования человека и природы. Урал не выпил сам добытую им «живую во­ду», а разбрызгал ее вокруг себя, и иссохшая природа ила, зазеленела и стала бессмертной. Как известно, понятия «живая вода», «живой родник» связаны с мифологическими воззрениями многих народов, в том числе тюркских. В подвиге героя башкирского эпоса вы­свечиваются глубинные пласты первобытного мышле­ния. Урал-батыр, победивший смерть, является одним из величественных образов башкирского фольклора.

Свое богатырское призвание, освободить людей от сил зла осуществляют и герои эпических сказаний «Акбузат», «Заятуляк и Хыухылу». Герой эпоса «Акбу­зат» Хаубан отправляется в подводное царство не толь­ко за невестой, но и с целью добыть священного крыла­того коня Акбузата и алмазный меч своего прадеда Урал-батыра, без которых невозможны богатырские подвиги эпического героя. С помощью Акбузата Хаубан побеждает падишаха подводного царства Шульгена, уничтожает дэвов и Кахкаху -  чудовищного зверя, про­глатывающего людей.

Эпические сказания «Урал-батыр», «Акбузат», «Зая­туляк и Хыухылу» включают культурные пласты раз­ных исторических эпох. Богатый архаический фольк­лорный материал, который лежит в основе их сюжетов, в значительной мере дополнен представлениями, кото­рые соответствуют более поздним ступеням общественного развития (образы деспотических ханов и борьбы эпического героя в защиту обездоленных и др.). Большой научно-познавательный и художественный интерес представляют сказания «Кузыкурпяс и Маянхылу», «Алдар и Зухра», «Кусяк-бий» и др. Все они выступают за объединение разрозненных племен, призывают к объединению, чтобы совместными усилиями защитить и отстоять независимость общей родины от иноземных захватчиком» Они осуждает межплеменные распри и захватнические войны, призывает к миру и согласию между народами, между человеком и природой.

Многовековая борьба башкир против золотоордынских ханов отражена в эпических сказаниях «Идукай и Мурадым», «Мэрген и Маянхылу». Наполнены глубоким содержанием сюжеты, в которых повествуется о борьбе башкирских племен против угнетения и произвола казанских и ногайских ханов («Ек Мэргэн», «Хикаят о Мамайхане» и др.). Для этого периода характерно усиление социально-исторических мотивов. Тема защиты Родины, избавления народа и страны от завоевателей становится главной. Действия эпических героев и направлены уже не на преодоление мифических сил, но преимущественно на борьбу с иноземными поработителями. Новую художественную окраску получили и образы батыров.

Народное художественное творчество

Эту статью мне посоветовал мой знакомый, которому понадобилась муфельная печь для его фирмы, поэтому он связался с надежной компанией, которая предоставила ему то, что было нужно, по доступной цене. Народное искусство достигло высокого развития у всех на­родов нашей страны.

Под названием народного искусства (народного художест­венного творчества) принято понимать совокупность произве­дений зодчества (с декоративными украшениями), устного народного творчества (фолькло­ра) и художест­венных промыслов.

Народное искусство (фольклор). Крупный фольклорист профессор В. И. Чичеров дает следующую классификацию жанров народного поэтического творчества: былины, исторические песни, сказки, пословицы и пого­ворки, загадки, песни (трудовые, обрядовые, хороводные, игро­вые и плясовые, колыбельные и детские и др.),  календарная поэзия и обряды (земледельческий календарь, религиозные суеверия в календарных обрядах, новогодняя обрядность, пес­ни и гадания, масленичные обряды, заговоры, заклинания и др.), семейная обрядовая поэзия, народная драма, рабочий фольклор (частушки, сказы, революционные марши и гимны, песни 1905 г. и пр.). Зачастую фольклорное произведение мо­жет играть роль исторического документа. В нем отображают­ся отдельные события из истории гражданской войны, фабрик и заводов, колхозного строительства, Великой Отечественной войны и т. д.

Древнейшим жанром фольклора являются календарные обрядовые песни, связанные с культом земледелия, олицетво­ряющие добрые или злые силы природы, трудовые песни, чет­кий ритм которых, подчиняясь рабочему ритму, облегчал труд. Помимо обрядовых песен были семейные (свадебные, похо­ронные, заплачки и причитания), последние сохранились и до сих пор. Большое место занимали (и занимают) лирические песни: любовные, семейно-бытовые, рекрутские и солдатские, посвященные крепостному праву, бурлацкие, ямщицкие, тю­ремные, шуточно-сатирические. В XVIIIв. зародилась фаб­ричная поэзия рабочих и еще позднее — частушки — совре­менные коротенькие песенки.

Большое место в народном творчестве занимают сказки. Сказочных сюжетов очень много, еще больше различных ва­риантов сюжета со значительными или незначительными из­менениями: сказки о животных, бытовые, волшебные сказки-легенды, короткие сказочные новеллы, анекдоты и сатириче­ские сказки с излюбленными героями — глупым и жадным барином, попом, сметливым и смелым солдатом. Народные идеалы и мечты о счастье порождали сказки о крестьянском герое и его удачливой судьбе.

Особый жанр коротких афоризмов, выражающих народную мудрость и жизненный опыт, представляют собой пословицы, поговорки. Во все времена они пользовались и пользуются в наши дни большой популярностью, постоянно встречаются в произведениях художественной литературы (например, ши­роко использованы в названиях пьес А. Н. Островского), в ре­чах и выступлениях ораторов.

Былины, исторические и духовные песни — это произведе­ния народного эпоса, имеющие особый склад и содержание. Былины — сказания героического характера, воспевающие подвиги, силу и мудрость древнерусских богатырей.

Исторические песни сродни былинам. Они обычно посвя­щались реальным героям, существовавшим в истории: С.Разину, Е.Пугачеву, С.Юлаеву и т. д. В настоящее время они, как и былины, почти исчезли, сохранились лишь кое-где в северных областях: в Архангельской, Вологодской, на Печоре, в Каре­лии. Совершенно выродившийся вид народной поэзии — духов­ные стихи, обычно религиозного содержания. Пели их нищие, «калики перехожие» вблизи монастырей и церквей.

Песни, сказки, пословицы и поговорки не исчезли и в наше время. Теперь они наполнены новым, современным содержа­нием; народ вкладывает в них иные надежды, иные мысли и чувства.

Народное творчество во все времена оказывало большое влияние на литературу. Присущие отечественной художествен­ной литературе национальные черты, народность, самобыт­ность, образность, язык, — все они — следствие тесной связи с народом, его творчеством, его духовным богатством. Еще в дореволюционное время народ знал и любил лучших наших писателей и поэтов, пересказывал по-своему их произведения, озвучивал и пел стихи. В тех местах, где они подолгу жили, их культура влияла на население, воспитывала, просвещала. Это оставило заметные следы в развитии культуры края.

Очень интересен для изучения детский фольклор: дразнилки, игровые песенки, считалочки.

Получила широкое распространение народная самодея­тельность: музыка и музыкальные оркестры, песенные хоры с многоголосьем, разнообразные народные танцы.

Запись фольклора. Первое и основное правило — точность записи. Записывать надо слово в слово, ничего не пропуская и не переделывая, в том числе, не смягчая грубых выражений (в фольклоре встречается и это). Записаны долж­ны быть все повторения, каждая частица, вроде «ах» да «эх», иначе нарушится ритм, особая окраска рассказа; нельзя упу­стить также и все особенности местного говора.

Фольклор записывают сокращенно. Сокращаются до одной буквы повторяющиеся слова, имена собственные и суще­ствительные. Записав их один-два раза полностью, в дальней­шем они обозначаются начальной буквой. Сокраще­ния в скорописи для каждого индивидуальны.

Запись фольклора легче всего вести вдвоем, по очереди: 5—10 слов записывает один, потом другой начинает запись с того слова, которым окончил первый.

Удобнее всего пользоваться портативным магнитофоном или диктофоном. Запись получается точнее и передает все особенности речи исполнителя.

Речь рассказчика нельзя прерывать вопросами или репли­ками. Это сбивает с толку, расхолаживает. Даже если рас­сказ неинтересен, необходимо выслушать его до конца и навести рассказчика вопросами на нужную вам тему.

Второе обязательное условие — паспортизация каждой записи. Следует записать все основные сведения об исполни­теле:

  • § фамилия, имя, отчество;
  • § национальность;
  • § возраст (год рождения);
  • § здешних ли мест уроженец, если нет, когда и откуда
  • § приехал сюда;
  • § специальность;
  • § образование рассказчика;
  • § подробный адрес.

Помимо этого, очень важно знать, от кого слышал расска­занное исполнитель, от кого перенял (т. е. проследить пути распространения рассказанного). Важно знать и характери­стику населенного пункта, где проводится исследование, есть ли (и насколько велики) культурные связи с городом, состав населения данной местности: является ли большинство жите­лей старожилами, или население смешанное, или преобладает народ, недавно переселившийся сюда. Все эти сведения дадут возможность сделать правильные выводы и заключения при изучении собранного материала.

Записанные сокращенной записью фольклорные про­изведения обязательно в тот же день должны быть переписа­ны полностью. Если отложить текст, то все замеченные детали рассказа забудутся. Восстановить их в памяти пол­ностью через два-три дня будет трудно, даже невозможно.

Башкирский народный костюм

Об этой статье мне рассказал мой знакомый, которому понадобились окна киев по разумной цене. Он нашел отличную компанию, которая продала ему окна высокого качества за доступную цену. Он очень доволен. Стиль башкирского костюма длительное время определя­ли особенности, типичные для общества кочевников-скотоводов. Сукно домашней выделки, ткани из растительных волокон, кожа, овчины, меха были основными материалами при изготовлении одежды. Издавна, как и у других кочевников, в башкирском быту большим спросом пользовались шелка, бархат и другие кустарные и фабричные ткани.

Верхние халаты и камзолы были повседневной и празд­ничной одеждой в течение всего года. Костюм людей молодого и среднего возраста отличался у башкир яркостью. Отдавалось предпочтение красному цве­ту в сочетании с зеленым и желтым, реже использовался синий. В старинной белой одежде красной была отделка — вышивка, аппликация. Для верхней одежды, особенно у пожи­лых, употреблялись черные ткани.

На одежду, головные уборы нашивали кораллы, ракови­ны-каури, перламутр, бисер, серебряные бляхи, монеты. Ори­гинальными произведениями искусства были нагрудные и наспинные украшения, перевязи, ожерелья, накосники.

Ювелирные украшения: перстни, браслеты, серьги, изящ­ные подвески — выполнялись в технике чекана, штамповки, гравировки, филиграни; металл оживлялся вставками из сер­долика и бирюзы.

Наряду с сапогами и кожаными башмаками шили обувь с суконными голенищами. Находили применение и лошади­ные шкуры.

Башкирский костюм чрезвычайно многообразен и богат. В основе этого лежат культурно-этнические особенности влившихся в состав башкир древних и средневековых племен и народов. Местное своеобразие проявлялось в форме жен­ских головных уборов и украшений, в традициях декоратив­ного оформления одежды, в характере орнамента.

Для населения горной и зауральской Башкирии была характерна нарядная верхняя одежда, обшитая цветным сукном и позументом. Шерстью и шелком выполнялись на ней узоры — «солнца», роговидные мотивы, треугольники-амулеты. В декоре использовались кораллы, бисер, перламутровые кружки, серебряные подвески. Красочны были праздничные белые чекмени. Костюм дополнял удлиненный коралловый нагрудник «селтэр». Колоритным женским убором был шлемообразный «кашмау».

В бассейне Демы и Уршака верхняя женская одежда в углах подола и на спинке украшалась обильно монетами. На полуовальный нагрудник  «хакал» нашивали разнообраз­ные серебряные бляхи, сердолик, бубенчики.

Север Башкирии славился тканой одеждой с разноцветны­ми узорами в виде розеток или полос. В музеях сохранились узорные платья, фартуки, штаны жениха. По всему се­веру молодые женщины и девушки носили колпачки с бисе­ром или жемчугом. Украшениями были бусы или серебряные ожерелья.

На северо-востоке Башкортостана и в деревнях челябин­ского и курганского Зауралья головным убором женщин бы­ло красочное покрывало «кушъяулык». В старину здесь носи­ли полотенцеобразные вышитые уборы «тастар» и налобники. Зауральские мастерицы славились изготовлением нарядной обуви с белыми суконными голенищами, украшен­ными на заднике аппликацией — сэрык.

Нарядные праздничные комплекты — платья и фартуки с многоцветным тамбуром из северо-восточных районов Башкортостана — остались как свидетельство расцвета выши­вального искусства.

В настоящее время национальный башкирский костюм сохранился в несколько измененном виде в тех районах, где развиваются фольклорные традиции. Чаще же традицион­ную одежду можно увидеть лишь в музеях республики и за ее пределами: в хранилищах Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Челябинска, Оренбурга, Казани. Она становится объ­ектом изучения с научной, художественной и практической точек зрения. Национальная специфика возрождается художниками-профессионалами всех направлений.

Традиции народного костюма живут и развиваются в фольклорных коллективах, организованных при Дворцах культуры на предприятиях городов и в районах республики. Яркозрелищны выступления Башкирского государственного ансамбля народного танца. В течение ряда десятилетий этот творческий коллектив являлся активным пропагандистом не только народного хореографического искусства, но и колорит­ной национальной одежды.

В художественных комбинатах республики сделано нема­ло для выявления наиболее ценного, подлинного, для созда­ния вещей, отвечающих духу времени.

На основе использования художественных традиций со­здаются образцы сувениров, бытовых вещей и современной одежды. Преемственность традиций осуществляется путем привлечения искусных ткачих, вышивальщиц, вязальщиц из сельской местности. Изготовляются шерстяные варежки, чул­ки, теплые шарфы, шали, кофточки, пояса, цветные тюбетей­ки, домашняя обувь.